这三年，连续不断的疫情给生活的色板抹上了一层层的灰色，当迷茫、失落、焦虑成为了一种大众情绪，当城市之间竖起了一面无形的阻隔高墙，好似身边的存在都沦为了一座座孤岛，我们在四面的苍白中感受工业革命以来未有过的割裂和禁锢。庆幸的是，我们依然能听到来自内心的声音，人类的智慧、勇气和生命力，让每个人都亟待能从对岸获得回应，重新建立联系。
再次连接，是对当下期许心理的回应，也是面向未来、向上而生的能量传递。如何再次连接？每个领域都有自己的答案。对于摄影艺术而言，通过一张张经由视觉传达至内心的影像作品，往往能制造艺术之于生活的治愈力。时间回到2019年6月，富士胶片曾与玛格南16位摄影师共同合作了“HOME”项目，其中包括了摄影师Olivia Arthur（奥利维娅·亚瑟）。经过疫情肆虐的三年，富士胶片影像共享空间X-SPACE再次邀请Olivia Arthur参与新展“reconnect / 再次连接”， 与中国摄影师冯立合作完成一场跨越8800公里的连接，聚焦“未来”与“现实”，探讨人类何以相处、何以自处的命题。
Olivia Arthur的作品以经典的黑白色调呈现，由精心制作的图像组成，遵循着精心布置的概念框架；而冯立喜欢通过垂直构图和灯光的运用捕捉都市生活奇景，作品充斥着模糊和不确定。这两位来自地球两端、风格迥异、方法悬殊的摄影师，在X-SPACE富士影像共享空间的全新展览“相遇”。iWeekly采访了两位摄影艺术家，跟随他们的作品，我们一起感受中外摄影的再次连接，聆听一场我者与他者的对话，探见一处现实与未来的交叠。
Olivia Arthur：触碰的渴望
作为玛格南历史上首位女性主席，Olivia Arthur致力于探索与人类身体和未来可能性有关的话题，如智能仿生义肢、AI人型机器人等，以及研究人类是如何通过科技实现情感、社交需求。
©Olivia Arthur｜Magnum Photos
实际上，Olivia Arthur很早就开始研究电动假肢(机器义肢)，着迷于能够用智能义肢站立和行走同时保持平衡的技术壮举。在这样的契机下，她开始拍摄智能机器人，再到关于技术如何帮助人们创建连接的探索。她所拍摄的人形机器人Telenoid可用于接收触觉信息，并通过千里之外的另一模型反馈给它的沟通对象。
©Olivia Arthur｜Magnum Photos
Olivia Arthur记录的另一个人工智能宠物Lovot非常有意思，会对善意做出反应，对愤怒做出反击。它会因为不喜欢地面上的黑布材质而选择绕路行走，算法设置只有你的鼓励才能让它听从指令，整个过程就像和孩子或者宠物说话，与之相处会让你不自觉的微笑，并为它们独特的个性而感到亲切。
Q & A
Q：在您看来，人工智能机器人的美体现在什么地方？
A：令人惊讶的是，或者说是美丽的是，它们如何让我们从不同的角度看待和理解我们的日常联系。它们本身就是不可思议的存在，但它们也让我们意识到人体和人与人接触所带来的真实力量。
Q：当代人如何通过科技来实现情感与社交需求？
A：科技是我们每天所做的许多事情必要的一部分，它太稀松平常了以至于现在的我们几乎不会注意到它。我认为关键的一点是，更年轻的一代从小就开始熟悉网络空间中的存在，对他们来说网络世界如同真实世界一样是现实。人们会花许多钱来增强他们的数字世界，以及他们在数字世界里的自我。对于我们这些年龄稍大的人来说，这很难让我们理解，但我们将不得不学习这对我们意味着什么。
Q：在后疫情时代中，您认为人工智能与人的关系会产生什么变化？
A： 我想我们中的大多数人甚至还没有搞清楚什么是人工智能，或者说它在哪里以及如何悄悄地进入我们的生活，我们依赖它，因为它也依赖我们并从我们身上学习。如果把它从我们现在的生活中拿走，我们也会变得不知所措，但它确实在渐渐成为可能会控制我们的机器。让我们看看这将走向何方，人类将如何学会控制，我们肯定也有很多事情要去学习。
Q：有没有想过十年后的人类社会是什么样？
A：事情变化得太快，以至于很难跟上。我们和工作的关系与过去不同，很多人开始选择搬离城市，寻求与现实世界产生更多联系，特别是当他们的工作体验更加偏向数字化时。我认为我们将走向两个极端，更加科技数字化的生活与更加注重所在现实环境的生活。我认为有一点需要注意的是，当获得信息与别人沟通变得如此方便以至于生活中无时不刻都在接收信息，这会让人们对此感到疲惫不堪。将自己和充斥着各种信息的世界“断连”将成为人们的一种新需求。
Q：最近还有什么摄影方面的新计划可以和读者分享吗？
A：我正在努力将这项工作与我一直在做的围绕身体、身体性以及我们与现实接触的关系将如何改变的其他几项工作联系起来。我们的真实触感，以及我们如何与对方产生连接，都是其中的一部分。这次展览中的作品只是这个系列的一部分，我将在不久的将来把它们汇集到一本书中。
冯立：在平凡中寻找不凡
冯立是一个始终凭直觉拍照的人，他喜欢在城市街道和公共空间徘徊，相机和灯光随时准备就绪。
©冯立
他观察着周围重新出现的景色，以色彩斑斓的图像从平凡中寻找离奇，以非同寻常的方式向我们展示日常的生活。但它们同时也是对这个必备口罩和消毒喷雾的新世界的一种记录。
©冯立
对于冯立来说，摄影是连接自我和世界的媒介，也是他唯一擅长的媒介。在此次“reconnect / 再次连接”展览初始阶段时，冯立并不知道地球另一端的Olivia Arthur会拍摄什么内容，但最终当双方作品放在一起的时候，一种莫名的默契把他们连接在一起。
Q & A
Q：作为摄影师，您如何理解艺术与生活的连接？
A：艺术应该来自生活，生活比艺术来得直接和猛烈。
Q：结合这次展出的摄影作品，具体分享一下您作为“都市漫游者”的创作灵感和故事？
A：去年，我在不同的时间不同的季节中频繁往来于不同的地方，有人口稠密的城市也有戈壁荒漠。无论身在何处，我对周围一切都保持足够的好奇，即便回到家里也多少感觉到陌生，彷佛最近的远方。未来似乎并不遥远，我甚至怀疑未来就存在于过去，因为我总是能在过去的留存里看到一些从未触及的可能。
Q：您在艺术创作中不变的核心精神是什么？
A：好奇，始终保持好奇。
Q：有没有想过十年后的人类社会是什么样？
A：我很怀念十年前的样子。对于十年后真不知道会是什么模样。
Q：最近还有什么摄影方面的新计划可以和读者分享吗？
A：目前我只是想放松放松。
展览地址：
上海市黄浦区淮海中路398号 X-SPACE富士影像共享空间
展览时间：
2022.3.25-2022.7.20 每天10:00-20:00
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